李煜的创作与其生活经历的关系具体点儿的,要求是1500字的研究性论文.谢拉!

李煜的创作与其生活经历的关系具体点儿的,要求是1500字的研究性论文.谢拉!
李煜的创作与其生活经历的关系
具体点儿的,要求是1500字的研究性论文.谢拉!

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多才多艺
　　李煜即南唐后主,字重光,初名从嘉,号钟山隐士、钟峰隐者、莲峰居士、钟峰白莲居士,徐州（今江苏徐州）人.他是南唐中主的第六个儿子,历史上称他为李后主,祖父就是南唐开国皇帝李弁.
　　李煜从小就与众不同,尤其是他的长相,丰额骈齿,有一目是重瞳,按照相面人的说法,他很有富贵相.李煜多才多艺,不仅文章出众,而且擅长书法和绘画,造诣也很深.加上他为人厚道,所以备受大家喜爱.按照一般的顺序他是没有机会做皇帝的,但他的五个哥哥都死得很早,所以李煜才被封为吴王,做了太子,成了皇位的继承人.
　　李煜继位前几年,南唐国势走上了衰落,他的父亲在后周强大的攻势面前,最终将江北领土割让,南唐和后周隔长江对峙,但面对后周强劲的发展势头,南唐上下只是听从命运的安排,已经无力挽救败势了.
　　青年皇帝无谋略
　　在北宋建立后,李煜的父亲就将南唐的都城迁到了南昌,建立了南都,他和文武大臣都搬到那里去了,留下太子李煜守在金陵.几个月后,李煜的父亲病逝,李煜正式继位,当时年仅25岁.李煜非常信佛,结果被北宋的皇帝利用.李煜用宫中的钱招募人为僧,金陵的僧人多达万人.李煜退朝后,就和皇后换上僧人的衣服,诵读经书.僧人犯了罪,不依法制裁,而是让他诵佛,然后赦免.北宋皇帝听说之后,就精选了一名口齿伶俐聪明善辩的少年,南渡去见李后主,和他讨论人生和性命之说,李后主信以为真,以为是难得的真佛出世,从此就很少注重治国安邦以及边防守卫了,而是整天念佛.
　　李煜从本质上说是一个文人,一个很有才华的词人,他很有情趣,也注重豪华的排场,书法、绘画和文章都很出色,总之他是一个优秀的文人.但在皇帝的位子上,他没有皇帝特别是没有周世宗那样的豪气和统一天下的壮志,所以对于军事不感兴趣,即使有将领提出来,他也是极力压制.南都留守林仁肇说,他愿意领兵几万人北上,收复旧地.林仁肇还为李煜拟好了开脱的理由：他起兵的时候,李煜就向外发消息说林仁肇叛变,让宋朝廷知道,以后假如事成得利的是国家,如果失败就杀他全家,李煜不必承担任何责任.就是这样已经为李煜想好托词的计划,他也没有同意,只知念佛、添词、醉生梦死,静候亡期的到来.北方的后周他不敢与之交战,就连东边比较弱的吴越他也不敢碰,沿江巡检卢绛曾经对他说：“吴越是我们的仇敌,将来肯定会和宋朝一道攻击我们,做其帮凶,我们应当先下手灭掉他,免去后患.”李煜却说：“吴越是北方大朝的附庸,怎么能轻举妄动,发兵攻击呢?”卢绛说：“臣请陛下以属地反叛为名先予以声讨,然后向吴越乞求援兵,等他们的援兵到了,陛下就发兵阻挡,臣再领兵悄然前去偷袭,就能一举灭掉吴越.”李煜根本就听不进去.文武大臣们也只好随他一起等着北宋军队来收拾南唐了.
　　降格求安定
　　在北宋灭掉南汉后,李煜异常恐惧,上表给宋太祖,改唐国主为江南国主,然后又自己把政权降格,他下的书不称诏,改称为教,中央的行政机构也改变了称呼,如尚书省改称司会府.
　　虽然不喜欢大修武备,不北伐,但李煜词的成就却很大.他的父亲就非常有才华,词也添得很好,在父亲以及当时浓郁的文化环境的熏陶下,李煜的词上升到了一个新的高度.加上他喜欢的大臣冯延巳也擅长添词,君臣之间切磋技艺,最后将疆土切磋完了,但词的成就却在中国古代文学史上占据了很重要的地位.李煜的词总结一下,可以发现一个规律,那就是分为三个阶段,第一是描写宫廷之中豪华奢侈以及风花雪月之类的内容,第二是体现极度忧愁的心情,第三是亡国之后在被软禁时写的反应亡国之情的词,这是李煜词成就最高的时候,但时间不长他便撒手西去了.
　　描写宫廷豪华生活的词中《玉楼春》是一个代表作：晓妆初了明肌雪,春殿嫔娥鱼贯列.风箫声断水云闲,冲按《霓裳》歌彻遍.临风谁更飘香屑?醉拍栏杆情未切.归时休放烛花红,待踏马蹄清夜月.
　　还有一首是《浣溪沙》：红日已高三丈透,金炉次第添香兽,红锦地衣随步绉.佳人舞点金钗溜,酒恶时拈花蕊嗅,别殿遥闻箫鼓奏.
　　作为一国的君主,李煜也实施过一些仁政的措施,减轻赋税,放宽刑罚,这应当肯定,但他在强敌面前不思进取,积极备战迎敌,而是借酒浇愁,听任国家的衰亡,大的历史形势是一方面的原因,但事在人为,只要努力,任何事总会有起色的.后来北宋发兵进攻时,南唐能够抵抗一年多,就说明南唐经过长期的经济发展,国家还是有很大实力的,如果李煜再像后周世宗那样励精图治,南唐就不会只抵抗一年就落个国亡君被俘的惨痛结局.
　　李煜并没有励精图治,而是借酒浇愁,不过,在这种真实的情感下写出的词水平还是非常高的,这方面的词有代表性的是《清平乐》：别来春半,触目愁肠断.砌下落梅如雪乱,拂了一身还满.雁来音信无凭,路遥归梦难成.离恨恰如春草,更行更远还生.
　　还有一首《相见欢》：无言独上西楼,月如勾,寂寞梧桐深院锁清秋.剪不断,理还乱,是离愁,别是一番滋味在心头.
　　酒虽然可以暂时将忧愁浇走,但北宋的军队是几壶酒不可能浇走的,噩运终于来临了.开宝七年（公元974年）的秋天,赵匡胤派使者来请李煜去开封.李煜清楚请去就回不来了,于是就说有病,没有去.不久,到冬天的时候,赵匡胤的军队就渡过长江,将金陵包围了.前线将士拼死抵抗的时候,李煜还在宫中填了一首词《临江仙》：樱桃落尽春归去,蝶翻轻粉双飞,子规啼月小楼西,玉钩罗幕烟垂.别巷寂寥人散后,望残烟草低迷.炉香闲袅凤凰儿,空持罗带,回首恨依依.
　　据说这首词还没有填完,宋军就攻陷了金陵,最后的三句是后来补上的.当年腊月,李煜做了北宋的俘虏.后来被押送到了北宋首都开封.因为李煜曾经对宋称臣,所以赵匡胤没有杀他,而是封了他一个违命侯,实际上是名副其实的亡国奴,享受高级待遇的亡国奴.
　　不幸亡故国 有幸成词宗
　　当了囚徒,李煜的生活发生了天翻地覆的变化,虽然吃喝不愁,但身份毕竟不同了,也不能随心所欲地生活和享乐了,再加上亡国之痛,所有这些切身的体会,李煜都融进了词中,由此诞生了词史上最为感人,成就也最高的作品.这方面有三首词最具代表性.
　　其一是《虞美人》：春花秋月何时了,往事知多少!小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中.雕栏玉砌应尤在,只是朱颜改.问君能有几多愁?恰似一江春水向东流.
　　其二是《浪淘沙令》：帘外雨潺潺,春意阑珊.罗衾不耐五更寒.梦里不知身是客,一晌贪欢!独自莫凭阑,无限江山!别时容易见时难.流水落花春去也,天上人间!
　　其三是《破阵子》：四十年来家国,三千里地山河.凤阁龙楼连霄汉,玉树琼枝作烟萝,几曾识干戈?一旦归为臣虏,沉腰潘鬓销磨.最是仓皇辞庙日,教坊犹奏别离歌,垂泪对宫娥.
　　在生命的最后时期,李煜的词达到了登峰造极的程度,他的词没有丝毫的雕琢痕迹,纯粹是天然而成,可谓鬼斧神工.历代成就高的诗词都是将感情和艺术手法融为一体的,一般的诗词,不是太通俗,就是太晦涩,不能使读者很通畅地理解他的感情,而李煜的词就将两方面的因素都神化性地融合到一起,口语一样的语言包含的却是一般人难以有的也难以体会到的感情,可以说,李煜的词达到了最高境界,也取得了最高的艺术成就.为两宋词的发展开拓了眼界.
　　词成就了李煜词宗的英名,但那首千古传唱的《虞美人》也将他送上了西去之路.李煜在七夕的晚上,因为心情郁闷,就让歌妓奏乐,声音很大,外面都能听到,宋太宗知道后非常恼怒,又听说李煜的词中有“小楼昨夜又东风”和“一江春水向东流”,更是生气,当晚就让人给李煜送去了毒药.李煜死时年仅四十二岁.
　　帘外雨潺潺,春意阑珊.罗衾不耐五更寒.梦里不知身是客,一晌贪欢.
　　独自莫凭栏,无限关山.别时容易见时难.流水落花春去也,天上人间!
　　宋胡仔《苕溪渔隐丛话》前集卷五十九引《西清诗话》云：“南唐李后主归朝后,每怀江国,且念嫔妾散落,郁郁不自聊,尝作长短句云：‘帘外雨潺潺’云云,含思凄惋,未几下世.”由此可知,词作于他死前不久.可以说是李煜后期词的代表作之一.
　　词的上片,以倒叙起始,描写梦醒之后的所闻：帘垂夜深,潺潺的雨声透过帘栊,不断地传入耳中；眼看那美好的春光,在这潺潺雨声的伴和之下,即将成为过去.词写晚春深夜,雨声潺潺,表现出无限惜春、伤春之情,环境是清苦的,情调是凄楚的.特别是这“春意阑珊”,既是眼前节令的实况,又是国家衰亡、个人的生命亦即将完结的象征.如此情景,又怎能不引起词人心头的阵阵悲凉呢?更何况又是在“五更寒”的这样一个时刻!
　　五更的寒冷,即使身盖罗衾,也抵挡不住,忍耐不了.故“罗衾不耐五更寒”,是在写梦醒后之所感.这“感”,首先是感觉到五更时天气的奇寒,而这样的奇寒,又是通过“罗衾不耐”来表现的.这是古典诗词中常用的一种借外物以抒写王观感受的艺术手法.岑参写八月胡地的奇寒云：“散入珠帘湿罗幕,狐裘不暖锦衾薄”（《白雪歌送武判官归京》）,就是这种手法的成功运用.其次,更为重要的是,这不仅是写身寒,而且是写心寒；身寒终究有个极限,并可尽量设法抵御和忍耐,而心寒——心头的悲凉,则是无限的,无法忍受的了.
　　古人论词的结构,妙在断断续续,不接而接.“罗衾不耐五更寒”句,就具有如此之妙.它与下面两句,一写梦后,一写梦中,看似不接,实则词意紧紧相接.写梦后的“罗衾不耐五更寒”,既是突出了梦后内心的悲凉,又为描写梦中的情景作了铺垫：既然梦醒之后是如此痛苦悲凉,那么,还不如长梦不醒了.因为“梦里不知身是客,一晌贪欢”,只有在梦里,才能忘记自己是“客”——南唐的亡国君,大宋的阶下囚,也只有在梦里,才能享受到那片刻的欢乐.这种以梦后之苦去与梦中之乐相映衬,从而更见梦后之苦的可憎与梦中之乐的可爱的写法,确实是很高明的.可惜,梦中之乐是虚幻的,梦后之苦是实在的、残酷的,并且,不管主观上如何贪恋那梦中之乐,终究不过是“一响”而已.这样写进一步突出了国亡被俘后处境的可悲可怜.
　　词的下片,起曰：“独自莫凭栏”.“独自”,说明词人的孤独；“莫凭栏”,则是因为凭栏远眺,是为了要看到昔日的宫阙阁楼,以满足思念故国之情,然而,汴京距金陵甚远,中间有“无限关山”的阻隔,因而只能是欲见不得,徒唤奈何而已.更何况这“无限关山”,也不再是南唐的国土,而是宋朝的属地,看到这已经沦丧的国土和易主的江山,岂不是只能增加心中的悲苦吗?所以,“莫凭栏”,不是词人不想凭栏,而是不能凭栏,是为避免思见故国而勾起无限悲苦所采取的一种强制行动,这种心绪实际上更为凄楚、更为悲凉.
　　“别时容易见时难”——“别时”,指当初投降被俘,辞别金陵,被押往汴京之时；“见时”,指现在囚禁汴京,思念故国,欲再重见旧地之时.前者“容易”后者“难”,在这一易一难的鲜明对照之中,蕴含着词人多少故国的情思,夹杂着多少伤心和悔恨啊!要知道,这里的“别”,不是暂时的别离,而是永久的别离,因而也是人世间最为痛苦的别离,更何况这样的别离是如何的“容易”——国家竟是那样轻而易举的就灭亡了,这岂不是痛上加痛吗?这样的难于再见,不就是对词人的死刑宣判吗?
　　文学作品的艺术力量在于真实而同时又具有普遍性.宋胡仔《苕溪渔隐丛话》后集卷三十九引《复斋漫录》说：“《颜氏家训》云：‘别易会难,古今所重.江南饯送,下泣言离.北间风俗,不屑此事,歧路言离,欢笑分首.’李后主盖用此语耳.故长短句云：‘别时容易见时难’.”由此可见,“别时容易见时难”,既是李煜独特经历和思想感情的真实表现,也是对普遍存在的离愁别恨的高度概括,这又正是它千百年来能够打动读者的原因.
　　“流水落花春去也,天上人间!”词意凄绝,充溢着无可奈何的情绪.这里词人以生动的比喻,进一步把集合着悲凉、痛苦、伤心、悔恨,交织着绝望与希望的感情,推向了高潮.落红逐水流,春光已逝去,世事变化急速,好景一去不复返.从前在“天上”过着自在自由的帝王生活,而今在“人间”却是暗无天日的俘虏生活,一天一地,差别是何等巨大!这种从“天上”降到“人间”,亦即由至高无上的皇帝成为被人轻贱的俘虏的生活巨变,对李煜个人来说,是个悲剧,但也正是这样的特殊经历,给李煜的创作带来了活力.一方面,被囚禁、被侮辱的“人间”生活,使他的内心极其痛苦,并得以在创作中极其真实的表现出来,使作品具有感情上的动人力量；另一方面,从帝王到俘虏的生活经历虽然是李煜所特有的,但经历生活的巨变却是一般人也常有的,这就使得那些虽然没有李煜那样独特经历的人,也能受到感染,从而使作品获得了长久的生命力.
　　这首词,情真意切、哀婉动人,深刻地表现了词人的亡国之痛和囚徒之悲,生动地刻划了一个亡国之君的艺术形象.正如王国维在《人间词话》中所说：“李重光之词,神秀也.词至李后主而眼界始大,感慨遂深.……‘自是人生长恨水长东’、‘流水落花春去也,天上人间’,金荃、浣花,能有此气象耶?”
　　诗人他不讲他就不舒服,过去有个形象说法,他诗兴来了,诗兴大发的时候,不让他发出来,他要上吊啊!所以诗是强烈地表达感情,所以说,我怎么怎么样,这个不是随便说出来的,这样说还不足以表达感情,我就放声歌唱.歌唱也是表情的,放声歌唱还不足以表达感情,手舞足蹈.因此我说什么意思呢?就是说诗歌它是应该表达自己的情感的,这种表达情感当然有很多方面,有时候这个情感是你自己的情感,我的情感,我表达我个人的,我“喜怒哀乐”表达出去,这是一种方式.有时候我表达的是对国家、对人民、对社会的关切,这也是种情感,这种情感不但属于我,也属于大家,属于这个社会.总而言之,它抒发情感是有的放矢的.“诗”是一种情感的一种流露,因此如果说,我们写诗无病呻吟,那么就有个问题.什么问题?要么就是没有情感,你没有情感,要么你没有你的情感,你不善于表现出来,有情感但是你不善于表现出来.所以,不但是你自己要表达出来,而是善于表达出来,而且还要能够打动人、引起人共鸣,我想是这样的.做诗人当然要有点经历,有点不平凡的经历,大喜大悲、大苦大乐,这样的话,他的作品自然就会感人了.